漫遊文化藝術展場 睇驗藝術行政思維
27 Sep 2010
隨著西九文化區已進入第二階段的公眾諮詢，以及三個立體規劃方案首度出台，文化藝術這等比較抽象的概念也逐步得以具體呈現。「呈現」只是一個很初步的階段，因為文化藝術是人文精神的載體，必須要在實踐中追求包容和多元，才能有機地成長。
在西九未落成之前，今期就帶大家從生活中俯拾皆是的文化藝術展場，領悟本港的博物館／藝術村如何在營運中尋求創新和突破的空間。誠然，一個文化藝術活動的成功，其實是一種文化藝術精神的投注，而這種精神同樣是生活品質的元素，值得細味。
文化博物館‧十年歷程融會東西
成立於2000年的香港文化博物館（簡稱「文化博物館」），作為一所綜合性博物館，透過舉辦多元化的展覽，過程中已成功開展了大眾與文化藝術的交流。
「我們是一所跨學科的博物館，嘗試從多元角度展示香港的文化面貌，並希望作為一個對外合作的平台，讓大眾認識本土以外的文化。」香港文化博物館總館長黃秀蘭（Belinda）坦言，講文化切忌「硬崩崩」，歷史、藝術、科學，全部都不能夠「一刀切」，所有東西猶如衣織物般，都是「縱橫交錯」的。
文化大同唯靠各方連繫
想起多年前與國家文物局合辦「走向盛唐」展覽時，Belinda仍然津津樂道：「做『借展』大多與一兩個單位合作，那次竟然聯繫上全國十四個省市自治區，約有四十六個民博單位揀選各自的精品，大部分更是國家一級文物，展品的歷史由東漢末年開始，直至魏晉南北朝，隋唐統一，這正是東西文化交融的黃金期，真的很震撼！」
為籌備「走向盛唐」，所花的人力物力同樣震撼，Belinda指出，該館需要調動和撤走既有的藏品，才能騰出空間擺放數量龐大的展品，另要為「交收」而負責嚴謹的檢驗工作，如為一彩繪陶俑拍攝X光照片，實牽涉許多複雜而專業的知識。
所謂展示手法，就是指採用甚麼渠道來傳播展覽的主題，而Star Object（主要物像）則影響展品與觀眾的溝通。Belinda表示，成功的展覽是整個團隊的成果，當中包括宣傳組、設計組和教育推廣組。
展示手法Show出焦點
「定了展覽主題之後，我們便手進行背景研究工作，構想Story Line（故事內容），然後各組同事就會互相配合，包括撰寫文字稿（宣傳稿、展品說明、出版刊物）、設計展場布局（把展品置於櫃內，或開放擺放）、陳列方法（安裝射燈，或加設鏡片）……務求突出展品最美的一面。」
Belinda強調，展示手法的最終目標乃兼顧最多人的需要，不管任何學歷、年齡，甚至傷健人士，都可以一同感受展覽的趣味。
文化藝術活動理應強調可持續性，因此教育推廣的角色決不可少。Belinda舉例說：「傳統的導賞服務大都規規矩矩，我們嘗試用輕鬆生動的方法，好像為配合2008年奧運，我們與大英博物館舉辦了一個關於奧林匹克運動會的展覽，更特意讓參觀的小朋友穿奧林匹克服飾，加強展覽的趣味性。」
拓展主題鞏固三類社群
早在1993年，當時還未晉升至總館長的Belinda已與同事積極開拓藏品，籌備「新界文物徵集大行動」，從中釐定展館的定位。「考慮到當時香港其他展館在做甚麼，我們便鎖定可待發展的展覽主題為重心，粵劇、設計和攝影則成了我們的重點發展方向。」Belinda不諱言，香港人普遍貪新鮮，每有新場地開放都會一窩蜂湧去，文化博物館開幕首年的入場人次則達一百萬。
Belinda指出，開館的頭一兩年，主要追求節目的質素，至於鞏固目標社群便是開館第三年以後的工作，她解說：「家庭／學校、小朋友和長者這三類社群是我們的目標對象。我們設有『兒童探知館』，還在2003年成立『博物館小先鋒』，用以培養小朋友從小接觸博物館的習慣。我們的『粵劇文物館』，每逢周六以及隔周日，在劇院都有粵劇演出，讓長者也能享受文化藝術的氣息。」
創意藝術中心‧藝術行政致力平衡
賽馬會創意藝術中心（簡稱「創藝中心」）與官辦的機構不同，雖由賽馬會斥資翻新工廠大廈而來，營運卻由浸會大學負責，以便宜租金吸引藝術家和藝團進駐。
藝術行政用兩個腦思考
與油街和牛棚不同，創藝中心並非一般的民間聚腳地，而是當下最具規模的「藝術村」，「藝術家是我們的村民，我們給予的是支持，而不是管理。」剛於今年5月上任的創藝中心行政總裁侯婥琪（Lillian）說。
大學時在英國讀音樂的Lillian，先後在香港管弦樂團、藝術發展局從事藝術行政工作，她指出，藝術行政猶如藝術家與管理者之間的平衡面。「從事藝術行政必須要理解藝術家的心意，明白他們是一群視藝術為生命，充滿Passion（熱情）的人。認清了這點，便懂得為他們提供可安心創作的空間，並協助他們與其他機構合作。」Lillian補充，藝術行政與一般行政工作的不同，在於需要關心藝術範疇的大小事項。
隨著近年文化藝術的生態比從前熱鬧，Lillian相信市場對藝術行政在質素與數量上，都愈益渴求。她不諱言：「即使修讀有關課程，學了知識，也未必做得好藝術行政工作，這行的要訣是與藝術家建立關係，畢竟藝術是活的，不應受到規範。」
推廣觸覺是有機生命體
正如Lillian所講，藝術應當充滿人性，因此將藝術融入社區乃創藝中心的宗旨。除了展覽外，創藝中心還舉辦各式表演，設有劇場、工作坊等，Lillian認為推廣觸覺必須要面向或走入社會，加上藝術家的觸覺較敏銳，並喜歡從創作中表現出來，所以推廣是一種對生活和文化「上心」的工作。
推廣工作只是這位「村長」的其中一項職責，整幢大廈的物業管理，包括一切與藝術家在租務、表演場地的規劃等行政工作，都需要Lillian處理。Lillian以香港旅遊發展局將於今年9、10月舉辦美酒佳餚巡禮為例說：「我們的角色是替藝術家向旅發局申請能否在場地辦展覽，這是藝術家難以獨力去做的。」
Lillian坦言，她給自己的任務是力於更深層的推廣工作。「市場推廣需要捉緊時代脈搏，掌握四周有甚麼事發生、哪類人會對我們感興趣……」她續說，雖然問卷調查可以收集大眾的意見，但世界不斷在變，如何應對這多變的環境正是推廣的挑戰。
互動切入豐富藝術氛圍
創藝中心的宣傳語句寫著：「這是香港首個可以讓你和大師級、經驗豐富及新進的藝術家近距離接觸的地方。」事實上，創藝中心自2008年開幕至今，出租率一直達「百分百」，這無疑有助加深藝術家與大眾之間的互動和交流，促進整體的藝術氣氛。
在Lillian看來，到訪創藝中心與參與一個藝術活動無異。「正如你去看電影，會知道要關電話，到這兒就要懂得尊重藝術家／藝術品，而不是抱『獵奇』心態，藝術家不會招呼你，樂趣要由你自己去發掘。」Lillian深信，營造互動關係是提升文化質素的切入點。
Logo暗藏玄機
「文化」兩字在文化博物館的Logo中，略帶古文風格，細問之下，方知背後的深意。Belinda解釋：「Logo是由陳幼堅（Alan Chan）操刀的，他的設計概念糅合了東西方的文化精粹，以及古今文化的傳承，所以『文化』兩字兼有縱橫擺放，而字型則由篆書演變而來。」此外，該館的建築架構乃沿用傳統中國建築特色——四合院布局，這正解釋圍繞Logo四邊的框，猶如四合院的間格。
甚麼是山寨精神？
創藝中心與「山寨」甚有機緣，除了由「山寨廠」變身而來，加上它位處石硤尾、深水一帶，從地域上標誌草根階層在過去的本土精神，其時流行家庭式輕工業。Lillian表示：「山寨這說法與使用一種具創意的生活模式有關，上一輩的人大都不怕困難，能夠把握機遇，所以山寨精神實可視為創意的代號。」
山寨市集（秋季篇）
內容：「山寨市集」是創藝中心的傳統節目，活動當日既有藝術家買賣藝術品，亦設現場舞蹈、劇場演出等。
地點：九龍石峽尾白田街30號賽馬會創意藝術中心
日期：2010年11月20至21日（星期六及日）
時間：下午1時至7時
網址：www.jccac.org.hk
撰文：嚴瓊音 |
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