強化城市軟實力 文化產業我撐你！
02 Apr 2010
文化產業，跟一個地方的涵養是息息相關的。
為着欣賞一齣歌劇，有人會穿州過省，買機票、訂酒店，並在該表演區逗留期間，遊走於不同的領域，不管是商場、餐廳，甚至是民居，或多或少也帶有刺激經濟，及豐富生活質素的動力……如此的一個假設，絕非空談。
想切實體現文化產業給城市的軟實力，得要明白一點：投身文化產業的，先要有顆開放的心，即使為了很現實的謀生理由，也要開放地接受，釐清文化產業若不能賺取經濟利益，最終只會給人曲高和寡的印象。
一旦投身
社會呈露萬般異采
按2005年施政報告的分類，文化產業包括設計、建築、廣告、出版、音樂、電影、電腦軟件、數碼娛樂、演藝、廣播、古董與藝術品買賣等十一種。可見，一眾活動都能令社會百花齊放，關鍵僅在於投放了多少力度。
聚腳帶來了商機
「文化產業理應可以融入商業性的管理形式，從而使它可以持續的再生發展。」香港演藝學院藝術、項目及舞台管理系主任李瑩教授（Lena）指出，雖然各國對文化產業都有不同的定義，但肯定的是，文化產業必須具備商業元素。
在文化產業發展較好的國家，如英國，自當地政府推動相關的政策後，其經濟領域在四年間（1997-2001年），平均每年增長百分之八，遠高於整體經濟的增長率。Lena坦言：「不少國家都以國民生產總值（GDP）的佔有率，來衡量某一行業的經濟效益。香港現時無疑在起步階段，從事文化產業的人數只佔總人口的百分之四。」事實上，發展文化產業不但需要創作人才，同時也為不同領域和技能的人提供就業機會。
「海外有『Cluster』這個名詞，意思猶如中國人所講的『聚腳點』。」Lena透露，曾有專門研究Musical Centre的英國報告指，該演奏音樂的區域在錄得可觀的票房之餘，還衍生了許多別的行業，包括酒店、交通、餐飲業、紀念品店，甚至是一般的商場，全部都聚在該區，為當地帶來極大收益。「假使有一日Musical Centre消失了，周邊的經濟將會怎樣呢？」在反思Lena提出的疑問時，也許已給文化產業落下正面的價值。
觸動心靈為核心
簡單來說，體會文化產業基本上是一種個人經驗的感受。「文化產業的核心可以Inspire（激勵）人的思潮，以及觸動人的心靈深處。好像我們看到一篇文章，會因為感動而落淚，這就是具備美感的經驗。」對於Lena所講的美感，有人或會質疑欠缺客觀的標準，但這才是藝術弔詭的地方，正如Lena說：「There is no right or wrong, only differences.（藝術從來都沒有對和錯，只會有不同之處。）」
可以令社會百花齊放的其實正是讓「不同之處」和諧地聚合的成果，尤其一些非傳統的表演藝術，也能引來一批「我睇唔明但都想睇」的觀眾，究其原因，相信與人的開放態度有關。此外，為了更具體地表達觸動心靈的含意，Lena以父母與孩子之間的關係為例說：「最原始的藝術莫過於孩子給媽媽唱歌，或親手繪畫一幅圖畫，其父母一定會讚好，因為在父母的心目中，孩子的一切都是美好。」所以說，因着參與文化產業的過程，我們的情感都會為之而起。
善用各方增值源
坊間普遍認為文化產業是一項孤芳自賞的奢侈活動，覺得投身的人本身要有一定的財力，才能自力更生。對此，Lena強調：「文化產業具備非常深厚的增值意義，在社會層面有文化旅遊，我們有許多本土獨有的建築，像『大夫帝』，不論從建築、考古、歷史，以致文化管理等學科上，也有發展的潛力。」她補充，現時不少商場都設有舞台，足以證明營商者大多相信藝術可以為商場增加人流，從中帶旺整體的營業額。
除了社會層面，掌握文化產業同樣是現代人自我增值的重要元素。Lena透露：「香港大學法律學院也將演藝學院開辦的戲劇課程作為一門副修科目，原因是戲劇課教授的Acting Voice（演技發聲）、Eye Contact（眼神接觸）等技巧，對學生在公開演說上都有幫助。」
固守圈內非明智
談到如何讓文化產業普及化，Lena提出了三方面的推廣考慮，包括政府、商界和民間。「政府的角色宜以提供和孕育靈活開放的社會環境/ 風氣為大原則，不宜過分插手，因為這反會干擾文化產業的自由發展。假若商界是真正支持，便要避免『忽然文化』，而是把文化產業的推廣活動納入恒常的政策之內。民間則涉及藝術家的團結性和主動發聲的能力，連自己都缺乏信心的話，哪又怎能喚起大眾的支持呢？」Lena直言，文化產業的推廣工作雖然長路漫漫，但任何事都不要怕遲，因為「遲來先上岸」是有可能的。
不能否認，文化產業這圈子向來就很狹小，推廣的覆蓋務必要「Out of the Box」（開拓盒子以外的領域）。Lena深信，不同板塊的人都可以按着各自的條件來出力，如透過本身的專業知識以豐富文化產業的內容，換一個角度說，亦可以藉文化產業來活化本身的行業。據悉，港府將於本年中設立「電影發展基金」及「設計智優計劃」，另將預留三億元支援文化產業在未來三年的發展，的確值得借鏡。
舞動生命
跳下去就是要圓夢
身體是最原始的舞蹈元素，一跳、一扭、一起、一落，都可以給觀眾帶來感官享受。舞台上的舞者是一個窗口，觀眾除了用眼看，更要用心看，甚至用人生經驗來體會。
一舞天資定終身
她自六歲開始便被老師選出來跳中國舞，一跳就是整個小學階段。跳舞的心，從未停止過，暑假時，她在演藝學院學習現代舞，接着更成功考取多個獎學金，包括康樂及文化事務署、城市當代舞蹈團等，從此她的中學生涯（中一至中五）容不下在周日看戲、逛商場的「青春黃金時期」，因為時間表都填滿了令她醉心的舞蹈課，她便是——藝術教育工作者梁美嘉（Eve）。
「星期一和三跳芭蕾舞，星期二跳獎學金班，星期六或日就跳中國舞。」回想自己當年一星期跳足五日舞，Eve覺得難以置信。「不知何解，每當我踏入那空曠的舞室，都會感到很舒服！」基於這份熱情，Eve甘願放棄升讀預科的機會，選擇報讀演藝學院的音樂劇舞蹈（Musical Theatre）。
「我是瞞着父母報讀演藝的，因為他們覺得跳舞不是正經行業。」因得着姐姐與老師的支持，Eve投身舞蹈的決心更為堅定，而在演藝學院求學的四年間，Eve縱然過着「朝九晚十一」的生活，卻沒有半點後悔，有的只是享受和歡樂。
身體可無聲溝通
不論靜態，還是動態，任何藝術都有傳遞情感的功能，舞蹈也不例外。「舞蹈的核心其實很多方多面，但簡單來講，舞者會透過身體來抒發個人的情感。」Eve坦言，舞蹈生涯不能長久，畢竟身體最直接被歲月磨損，她自詡先天條件不太好，簡單如垂直雙手，得有賴後天的苦功和技巧，才可塑造出優美的姿態。
「每一個人都有這個『位』（即弱點），可能是手、腳、腰，最重要的是能夠坦然地了解自己，明白自己的優缺點，然後盡力克服難題。只要清楚自己的進度，慢慢便可找到一種自我調整的方法。」Eve相信，藝術的好玩之處不僅在藝術本身，更在學習過程中的不同體會，而這亦是成長的必然部分。
對Eve來說，舞蹈能夠拉近與人的距離。「舞蹈與其他表演藝術的分別是我們不用背誦對白，最多只會發出很簡單的聲音，而身體語言正是一道讓我們把故事情節、人物感情等訊息『彈』給觀眾的橋樑。」誠然，感受的張力也視乎各人的敏感度而有所不同。
藝術教育可維生
「畢業那年，香港並沒有音樂劇的演出工作，我可算是一畢業就失業了。」Eve說的是1998年，那年演藝學院剛成立Junior Musical Theatre Class，給六至十六歲的小孩授課，而Eve的第一份工作，正是這班的導師。
只是，舞蹈員最嚮往的理應是舞台上的演出，而絕非教室內的工作罷。「讀書時，根本無想過『搵食』這問題，當入了行，才發覺單靠表演舞蹈來維生不是不可能，但你要全職受聘於舞團。於是，我選擇了一邊教書，一邊以業餘身分參與舞蹈演出。」Eve深信，從事藝術教育工作是可以維生的，目前已有不少學校向外聘請專業的舞蹈員，取代以往由體育科老師教導舞蹈。
想到未來，Eve也有掙扎的時候，幸好她懂得感恩，相信跳舞天分是上天給予的禮物，加上她有自我完善的理想，好像她曾於2001和2005年兩度負笈紐約取舞經，並在美國及加拿大參與多個音樂劇團和舞蹈團的演出及製作，從此擴闊創作的視野。
從踢躂悟出真理
現時Eve是多家機構的兼職舞蹈教師，包括香港演藝學院（演藝進修學院）、香港兒童合唱團等。除了藝術教育工作，Eve亦與志同道合的朋友，於2008年創辦R&T（Rhythm & Tempo）踢躂舞團，可見她對於舞台演出及編舞等工作，仍然相當活躍。
提起踢躂舞（Tap）在港的發展仍屬起步階段，難免令Eve感到有點惋惜。「雖然Tap在港已有許多年，真正了解的人卻很少。Tap源自最原始的生活，是黑人用以與人溝通的媒介，而踢躂舞鞋底的鐵片，其實可視為一種樂器，只要我們隨着音樂而跳，身體自然會隨之作出視覺與聽覺上的配合。」Eve喜歡用最淺白的語言，加深學生對Tap的認識，這也是教育在培養懂得欣賞藝術的觀眾的效用。
藝術源於生活，更能豐富生活的質素，順着藝術生命的軌道，Eve抱持的是豁達的心懷。「不要怕做蝕底的工作，只要認真地去做，總有一天會得到伯樂的賞識，更何況所有東西都有值得學習的地方。」Eve希望人人都感受到藝術帶來的愉悅。 |
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