陳果．彭浩翔對談香港仔製造

《紅van》講小巴上的17人由旺角到達大埔後全世界都消失，任達華飾演的發叔亦成為當中聲大大無貨賣的話事人。

千嬅在《香港仔》中發夢身處紙紮城，更坐上紙紮的士，表達了華人獨特的燒衣紙文化。

今年年中，一部《香港仔》，一部《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅van》（簡稱《紅van》），令全港影迷蜂擁大喊「港產片回歸」。是真心支持也好，是借題抗染紅也好，對香港電影來講都是好事。兩個出生自本土，最地道最原汁原味的導演陳果與彭浩翔，難得坐埋一枱論港產戲講合拍片，帶領各位影迷駛回電影的時光隧道，窺見港產片往昔光芒，洞察可見將來本土創作的點點希望，透過勾起大家腦海中的光輝歲月，毋忘陳果彭浩翔港產合拍甚麼你和我，都是「香港製造」。（《紅van》上映日期：4月10日、《香港仔》上映日期：5月8日

愛香港，所以愛港產
近幾年，逢是標榜「港產」、「本土」的電影，影迷必捧，票房必收。陳果笑說，以前哪有人強調甚麼港產不港產，是政治，是社會，才讓大家為兩部新戲賦上「本土製造」的光環。陳果︰「因為香港政治氣氛好差，所以對『香港人』這個身分感覺強烈，亦因為『強國』壓力太大，大家才這麼注重本土電影，否則根本沒有人提『香港電影』這個名詞。其實我不是民粹的人，但因為政治與我們的生活連繫了，改變了香港整個生態。」或許並非本土太好，只是合拍太差。「早年的合拍片拍到三不像，令觀眾想睇一部真正純港產片好難，所以大家這麼支持，多多少少都有政治意識。你這些三不像片，不要說香港人，大陸人都唔睇啦！」連彭浩翔都聽到火起，「係你以為自己取悅咗大陸喳！」好睇難睇，無分港產國產。以為掛着「香港人」個名就可以返大陸過到骨，未免太天真太傻。「你拍成咁，我睇返80年代啲香港片唔好？」

輝煌年代
提起60至80年代，的確是港產片的光輝歲月，它們不單陪伴了兩位導演成長，想不到時至今日仍然對全球文化有深遠影響。「我去過這麼多電影節，見到世界各地觀眾對港產片的追求、嚮往甚至追憶，是令我最感動的地方。哇！原來香港電影影響力咁大，真係嚇死你！有一次我在米蘭，半夜看到陳惠敏一部功夫片，配埋意大利文，連我都未睇過！」君自故鄉來，應知故鄉事，外國人的熱忱，連陳果都自言不及。「原來不知不覺間，香港電影在影響世界，而不是經濟、不是生意。」同樣在外國受到影迷熱烈追捧的彭浩翔，也坦言身在外地，方知月是故鄉明。「有一次都是在意大利，我在酒吧被三個意大利人圍住，他們說因為以前看過我一部作品，而今次只有北部一個地方放映我的新作《大丈夫》，於是專程騎電單車兩日上來，捉住我講意大利根本不可能有《大丈夫》的情節發生等等。我又識一個加拿大女生，她一開口就跟我講廣東話，我問她為何她會識？原來因為八、九十年代的港產片太好睇，而英文字幕又太差，所以她就自學中文。港產片的影響力，原來曾經去到好遠。」回首過往，一片明媚好風光；看回現在，連陳果都不禁歎謂一切已不復再。「以前港產片輸出東南亞很厲害，現在韓國、泰國等根本不用買你的片，倒過來是你買它的片。世界已經變了，不要妄想港產片會回復以前般輝煌。」

萬惡合拍片？
支持港產，是否就要全面推翻合拍？作為鮮有在香港與內地同樣吃得開的導演，彭浩翔也有點點想平反。「彷彿現在拍合拍片就是出賣自己，背叛靈魂，其實唔係咁。比如世界上有100種電影題材，中國只讓你拍其中75種，但不知何解大家只偏食其中5種，可能有人要自我審查，自己刪除自己的可能性，因為佢太鍾意錢。所以問題不單單是在審查，而是人自我局限了自己的題材與創意，來來去去都拍那幾種，才令大家有這種印象。」原來並非拍唔到，只是拍唔好。《香港仔》原本都是一部純本土製作，只是後來銀都機構加入才令它變成合拍片。這樣看來，又不見得彭導出賣了甚麼自己，背叛了甚麼靈魂。「當大家都說：好呀《香港仔》講香港人，其實我從沒有打算不講香港人，也沒打算放棄其他市場。當然內地市場有審查，準則亦很奇怪，例如一定要有內地演員，根本就破壞了故事的完整性。故事才是最重要的，我不會label合拍片還是港產片，最緊要我覺得好玩我先會做。」

香港導演最無品！
大家怕合拍片，因為它有一個專鬥限制你創意收窄你言論的制度，叫審查。陳果︰「很多時候佢審查你不是因為你部戲出問題，而是他睇唔明。計我話，（內地審查）成日驚香港導演會點點點，我夠膽講，香港導演根本是最早被和諧的一班人，香港導演最無品！連大陸導演都鬧我們無品。」好聽叫靈活，唔好聽叫無品。「但生活逼人，我不能指責他們甚麼，因為香港人一向都是機會主義者，搵食無辦法。你防我們不如防下自己人，姜文部戲的隱喻（《讓子彈飛》）都睇唔到，哈哈哈！」因為嫌審查時間耐，陳果索性將《紅van》完全搞本土。「我堅持做自己嘢，其實封自己後路，到我拍主流，啲人就話我投降，喂！搵食都得啩？」不過搵食還搵食，搵到自我閹割的話，兩位都表示不認同。彭浩翔就道出現今不少人吓吓睇錢做人，對電影創作實在好危險。「你不要想甚麼戲可以收三億，你要想有甚麼戲感動你自己。但很多創作人投資者卻以果推因，常常想甚麼戲可以在中國收三億，花很多錢宣傳，最後100個人入場90個人都鬧，這就是本末倒置。」別要以錢掛帥，好故事才是首要。說來容易，走來艱難，事實上卻是香港電影的唯一出路。現在彭浩翔在大陸成功了，陳果的電影也被受影迷期待，也許兩位由當初到現在對創作的堅持，正是諸位往內地闖的創作者的最好借鏡。

社區電影的社會功能
《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅VAN》的大埔，《香港仔》的港島東，看了有種莫名的感動。熟悉的街道、熟悉的建築、熟悉的風味，建構出濃烈的本土情懷。香港雖小，但也由很多個不同類型的小社區組成，每個都是獨特的，如何拍出社區的面貌同時又提升到電影的層次，是門學問。而香港的社區電影，大概又分為幾個類型，在情懷以外，以後還可以多幾個角度，去睇這些電影的社會功能。

保存舊區回憶
隨着香港打起發展旗幟，一些舊建築舊文化，只要稍不留神就突然「被消失」，若沒有積極的去記錄，甚至連清晰一點的回憶也留不住。發展的戰綫無處不在，一個人是守不住的，反而社區電影有時候擔當了保存甚至是保護舊區回憶的工作。《每當變幻時》（2007）在粉嶺聯和市場拍攝，聯和市場是一個在2002年停用的舊式街市，運作超過50年，是老粉嶺的地標之一。電影中描述的舊街市不敵新超市的劇情，跟現實呼應，當粉嶺街坊開始習慣轉去新式市場買餸時，對舊墟的記憶漸漸褪色，直至2007年《每當變幻時》出現，才又活化了這個廢墟，今年初有團體更成功爭取令聯和市場重開，用來舉辦展覽和市集，電影間接也出了一分力。另一個更直接的例子是《歲月神偷》（2010），拍攝地點是上環永利街，上環有很多保育得很漂亮的小街，永利街是其中之一。永利街的特色建築是一群樓齡超過60年的4層唐樓，原本被列入市建區重建項目，後來因為《歲月神偷》在柏林影展得獎，保育的聲音增大，市建區終決定將永利街剔出重建項目。因為一部電影，保留了一個區域，實在令人振奮！不過如果前提是要在國際影展得獎的話，門檻未免太高了點。

還原社區面貌
電影是場夢，一部120分鐘的電影，就是一場120分鐘的夢，步出戲院後，才是真實的世界。話雖這樣說，但不代表電影不能混和真實，正如夢境也會出現現實的片段。不少電影，可能為取景，或者劇情需要，在同一個社區拍攝，有意或無意間把整個社區的獨特面貌也保留下來。陳奕迅、吳鎮宇和容祖兒主演的《神經俠侶》（2005），圍繞灣仔區，接近10年前的灣仔是個新與舊劇烈拉鋸的區域，和昌大押、藍屋、舊灣仔郵局的舊，跟金紫荊和商業區的新，都會在電影見到，當然現在是新贏了舊；周星馳、張栢芝的《喜劇之王》（1999）拍攝於石澳，一條擁有漂亮海岸綫的小村，電影拍出了石澳的純樸，?面的場景，例如柳飄飄擘大對髀鉗實尹天仇的那棵樹，依然健在；余文樂、黃又南主演的《一碌蔗》（2002），為了扮70年代的懷舊感覺，選擇在長洲拍攝，可見離島的特色是隔住個海，稍微降低了發展速度，長洲依然保留舊香港的漁村風味，難怪成為港人熱愛的旅遊點；另外，有部比較特別的《一蚊雞保鑣》（2002），這部黃子華主演但當年上畫僅5天只收11萬票房的奇片，卻令人愈看愈有感觸，表面上是胡鬧的笑片，但其實卻想寫遠離市區的屯門內的光怪陸離，開場的「屯門一日遊」，才是電影的重點。

反映社區問題
凡事都有多面，社區也有很多面貌，希望保留的永遠是光明的一面，但現實中要面對的卻往往是黑暗面。很多社會議題，都要被揭露之後，才有討論和改變的機會，電影也能夠擔當揭露和反映的工作。陳果的《香港製造》（1997）探討了香港青少年問題，拍攝主要場景選了沙田的瀝源邨，瀝源邨已有38年歷史，是沙田區第一個公共屋邨，而直至今日很多青少年問題都是來自擠逼的屋邨生活，《香港製造》就點出了童黨、毒品、性侵犯等問題；旺角白天是商業和購物重鎮，《旺角黑夜》（2004）則是另一個世界，古惑仔、馬欖、殺手、賓館，雖然帶有戲劇成分，但確實是很多香港人害怕面對的一面，同類型的作品，還有郭子健導演的《青苔》（2008），地點換了深水埗，一個白天跟晚上都嚴重老化的社區；天水圍曾經是個欠缺關愛的區域，許鞍華的《天水圍的日與夜》（2008）和《天水圍的夜與霧》（2009）寫盡了這個獨特社區的苦與樂。在同一個地方，產生了不同的人和事，《天水圍的日與夜》是天水圍美好的一面，一個單親家庭隨遇而安的簡單生活，《天水圍的夜與霧》則是另一個極端，無業家庭爆發了倫常慘案，許鞍華以天水圍為題材，至少令人對這地方的問題多看了幾眼。

陳果 ×彭浩翔 fans互問
兩位導演難得聚首，壓軸當然要來個互問環節，今次要兩位各自扮演對方影迷，以粉絲身分問一條關於對方新作的問題，究竟他們最想了解的真相又是甚麼？

陳果問：《香港仔》是你將自身情感放入作品內，在香港電影屬少有，我想知你怎樣拍到自己的情感出來又能迎合到市場？
彭：當所有人想我再迎合市場多點，我就索性自己投資，自己現金投放下去運作。因為投資者想像不到我的故事，而我自己先做一part，大家才肯跟住投資。
陳：呢啲就係香港精神，因為我都識不少人按了層樓去拍戲。
彭：好多人按了層樓，但可否教我怎樣買到層樓先？
陳：哈哈！我都做了這件事很久，我所有的戲都是自己畀錢，我唔輸得！一路以來，我不算是很成功，但我贏了好多嘢。你都一樣唔輸得，所以呢劑真係祝你好運！

彭浩翔問：因為我都係高登fans，我都係多謝高登先，《紅van》我都有追，好想問導演《紅van》會否有續集，還有這次會拍到故事的哪一部分？

陳：拍續集要看這部戲的票房。如果是成功或沒甚麼損傷，拍續集的機會會好大，起碼不會爛尾。如果最後不成事，我們就學美國般籌錢拍，事關部戲有這麼多fans，不過部戲困難在不能平價地拍。
彭：特別是後段。
陳：後段先大鑊，所以如果這次OK，我們不會follow太多原著的故事，會改為循着幾個人物去發展，當然上半部沒交代的會交代番。這次拍到上大帽山就會完結。
彭：最遺憾是我沒有參與到這次演出，本來睇波男個角色有找我演！但因為當時拍緊《香港仔》，所以好遺憾。當初陳果跟我說，我做一個身材好好、好索的女仔的老公，我就問，邊個？他們說，卓韻芝。我話︰「其實你就咁講卓韻芝就得喇。」哈哈⋯⋯

本文摘自2014年4月8日《東TOUCH》